生为爵士狂

有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。　　影(♉)片中基本(😷)没有特别引人的情节，没有激(🥞)烈的动作打斗场面(📢)，甚至没有撩人心弦的爱(👱)情故事，然而绕有趣味的是，影片(🆎)除(🛶)却赢得了(🥠)1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银(🤫)幕》评为1983年最佳影片(🔳)。　　这样一部既叫座又(🚴)叫好的影片讲述(🏆)了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难(📷)被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文(🔪)化场合的标语(🥇)“艺术要为(🏇)劳动人(💳)民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱(📎)爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折(🥅)地进行着他们“不可能(🎍)完成的任务”。　　影片拍摄完(⬇)成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当(🌡)时，《巴(🔁)黎最后的探戈》录像带开始半(✒)地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景(🚘)下影片中发生的故事立(🧓)刻能(💘)得到观众的认同，主人(✌)公们对理想的执着、对自我价值的肯定、(🛠)对友谊的坚持也让人感觉亲近和(🚈)鼓舞。　　影片(🛡)运(🏒)用幽默(👷)诙(🔌)谐的手法对(👄)时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众(🙄)，一个本应(🌽)沉重的题材得以让人轻松地内(🎨)省。　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧(🏃)亚·巴拉基杨斯基、摄影弗(😭)·(👓)舍弗兹伊克构成了一个强力组合，剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发(🤷)挥空(😁)间(🌫)。透视片中时(🎬)代里(🕋)的个体(🍺)、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你(🏓)已(🏄)经(🙀)忘(🏵)记(🚯)了影片(📃)故事的情(🚁)节，但是某些(👡)掺杂着辛酸与甜蜜、沮(💃)丧与欣(🏎)喜(🈵)的电影画面会在脑海中悄然浮现。　　影片(🎗)获1984年法国格勒诺布(🕑)尔国际音乐片电影节(🦏)评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖(🛠)，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱(😴)德等电影节。